〈20+歲青年的煩惱〉2013北藝冬季公演-金龍+商人

〈20+歲青年的煩惱〉2013北藝冬季公演
看了12/28 Sat.午場的《商人+金龍》，非常好看，演出中享受著演出與我自身的對話，久久不能自已。
上半場《商人》演出結束後中場休息時遇上系上大一的學弟妹，正感嘆著：「天阿真的好好看」時，學弟說：「怎麼辦？學姐，我都看不懂。」才發現真的是《少年維特的煩惱》阿：關於存在主義這件事。
關於《少年維特的煩惱》，其實維特不是少年，學者分析文中的少年應該是20-30歲的青年，聽了學弟的想法，思索了一下為什麼他們看不懂...可能因為他們才19歲，還沒想過為什麼自己會存在，存在為了什麼？「活著」是否存在吧？(但我有的朋友16歲就在思考存在主義了 我輸了oh no)

WIKI頁面中寫道：
存在主義其最突出的命題是：世界沒有終極的目標；人們發現自己處於一個隱隱約約而有敵意的世界中；人們選擇而且無法避免選擇他們的品格、目標和觀點；不選擇就是一種選擇，即是選擇了「不選擇」；世界和我們的處境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。

我想劇本講的不只是工作是否是人生的意義，也不只是經濟體制下的悲哀，我解讀的是存在價值的被評價、誰有資格評價、評價的意義是？等等...工作薪資高社經地位高？為什麼？書讀得少所以只能賺辛苦錢？為了賺錢工傷理所當然？被管理與管理階層喝的水不一樣？
劇中的時空可以套用在任何地方，我喜歡這齣戲很強大的劇本結構，真是正中紅心---身為憤青的我。
第一次看波梅拉的戲感受很深，他是法國當代難得編導奇才，《商人》這齣戲也讓他得了戲劇文學大獎。有機會真想把他所有其他作品都拿來看一下。

很喜歡劇中一段台詞：「他說死了才是真的存在」
之前看叔本華對於存在的論文，他講了一堆我全部都忘了，倒是提到有個他不支持的反論：「宇宙很大時空很長不可預料我們無從得知，人生時間相對很短，所以出生之前與死之後的時間是長的，在活著的這段時間不是存在的，不活著才存在。」
花了不少時間在思考存在的我，發現快樂是活著最重要的目標，但因為慾望讓我們快樂，所已太多人被慾望控制了甚至曲解快樂的本質，像我這種少數質疑存在的人，有某部分也是被慾望控制了，因為想要得太多，不能接受的也太多。真的好難阿。

這個製作各設計和導演都配合得非常好，導演手法很棒，燈光舞台看著很舒服，演員都恰到好處，明天還有一場，錯過你自己在家哭吧阿哈哈哈。
對了，我為了《商人》中場之前竟然沒有謝幕這件事有點困惑，手舉著想拍想說燈暗後還會燈亮吧結果竟然就叫我們出去惹，很想為大家鼓鼓掌的說。真的很好看阿。

接下來談談《金龍》，我沒看過劇本，但我想劇本可能已經設定兩個女演員飾演的角色的分配，劇本結構很厲害很屌，看這齣戲讓我心有戚戚焉又是存在主義，我中毒了吧哈哈。
劇中敘述的情節我心有戚戚焉，為什麼呢？之前去紐約的時候在電車上、各處遇到的華人非常多...最弔詭的是：大部分在紐約的華人，只要住在chinatown的，通常都不會講英文，而且一點也看不懂一點也聽不懂完全不會說英文的華人非常多。為此我在紐約困惑很久，常有華人阿伯來攀談，問我會不會講英文：「幫我跟他說我想要...」因為他們不會講英文，也看不懂，若遇到生活問題時，只能求助會講英文的年輕華人。
我甚至有遇到在電車上主動問我從哪來的福建阿伯，他住在紐約二十幾年，小孩都當醫生了，他一個英文字也看不懂、聽不懂、不會說，但他真實住在這裡二十年...他跟我攀談的幾十分鐘內，話題圍繞在想念家鄉，還是中國好...什麼的，但因為孩子都不想回中國、中文也不大流利，所以他還在這裡，久久回去家鄉都不想回紐約。
劇中後段，中國工人(女演員)獨白：「我變得怎樣了？我旅行了好久。」幹，已哭。〈我覺得我講得好像很好笑〉我總在旅行的時後尋找存在的意義，甚至把旅行當作存在的意義，但旅行的當下又會想家，想著能自在說中文的感覺，想著這裡不是屬於我的地方、想回家。
講回金龍，導演手法很強，節奏掌握很好，演員詮釋不錯，各設計配合很好，又是個好製作，明天還有一場午場，一樣沒看到你自己在家哭吧阿哈哈哈哈哈。

2013台北藝術節「三姐妹-人形機器人版」劇評

「三姐妹-人形機器人版」
導演＿平田織左
人形機器人開發＿石黑浩
劇團＿日本青年團劇團、大阪大學機器人劇場計畫
台北藝術節2013 三姐妹人形機器人版網站



當時買票純粹因想看三姐妹各種改編，之前傅裕惠老師給我們看某英國劇團二十年前，利用多媒體、現場樂團演奏、moniter等改編三姐妹的影片（我竟然忘記人家劇團名字），因為老師說改編比創作還難，尤其這種已經好幾千甚至萬種改編的劇本...契柯夫、易卜生演到爛掉的作品，要怎麼吸引觀眾進劇場、怎麼創新製作，絕對是值得研究的。
因此，當初早鳥還沒開始時，看到有機器人的「三姐妹」我就決定要看了，這也算是偶戲的一種，我個人很喜歡「偶」，偶與真人演員的距離是個有趣的東西，還有偶跟演員的互動等等...抱著自稱專業戲劇人的心情來到了劇場，到現場才發現：原來大家都衝著機器人演戲很新奇、機器人與人類的關係此題材而來！我真是太落伍了！
好吧，由此可見這齣戲的第一步就成功了：「用機器人做改編」非常吸引人，原本不期待他們有什麼特別讓我讚賞的部分，頂多就是機器人吧！抱著這種心情進劇場了，兩三百人的水源，觀眾坐滿卻異常安靜...劇場首要important！氛圍創造成功！「讓大家安靜和諧」！
劇進行後氛圍就像一開始一樣，安靜和諧，演員也讓人感到和諧，觀眾竟然也完全進入和諧氣氛...驚訝如我！（畢竟我都是疏離看戲）至此，感受到燈光與佈景在演出開始前的重要性了：場上一開始讓觀眾看到的所有東西都是有意義的，若忽略掉此點，放在上面的東西沒意義、又妨礙氛圍創造，難聽點就是多此一舉。
觀眾沒意識到，走進劇場看到台上的那一刻起，就進入觀眾的「角色」了，完全進入氛圍裡，還配合著劇目的進行，舞台設計、燈光設計還真厲害，我還是第一次感受這麼深「營造與持續氣氛」的存在感那～麼強！（就是大家都沒發現自己也被和諧了）
繼續抱著「哼」的心情，在進行到20趴時就改觀了，機器人除了吸引觀眾進來以外，改編的讓人佩服阿～倒地～

一比一的劇中時間與真實時間是該劇特色，也是最難處理的部分，看的當下劇場是相當安靜的，沒有高出整齣戲平均氛圍太多的部分，也沒有低於平均太多的部分，即使這樣講好像整齣戲“很平”，但精髓就在這兒！觀眾感受到的是一種低迷卻充滿各種張力的氛圍！我覺得導演很厲害就因此，竟然能把劇場語言同真實世界的戲，用平和的氛圍製作！畢竟人家羅蘭巴特的「晚安母親」高潮迭起的才好看阿！這齣戲竟然和諧的很好看！

導演在劇中時間同真實時間的條件下，將各種戲劇拍、張力抓得恰到好處，人與人的對話丟接不過分，就像真實世界中的流動。

「劇場語言同真實世界」這樣的戲很難導，演員處理也必須細緻，畢竟劇場語言與真實世界不同，要做到時間流動相同（意思是劇中種種發生1.5小時，我們看戲也是1.5小時）就必須在各個取捨間選擇，而且選擇比一般的戲還要少（因為不能擅自把時間跳多少，用換景換燈轉換），例如剛剛說得羅蘭巴特的「晚安母親」～想看劇本自己去google吧！

即使劇場語言同真實世界流動，卻不無聊、不失戲劇性，焦點處理也很棒，不僅將圖像焦點處理得好、也讓流動焦點走在一定節拍上。劇一開始，大姐走進一樓客廳，將正對於觀眾、最下舞台、近乎center的矮凳拉往左舞台一點點，坐上左舞台的arm chair，建立起該矮凳於此劇中的重要性，因為多次有演員背台坐在那個位子上，哪樣坐很「重」，但如果背台，以圖像焦點形狀強調的方式來說，那個位子即使很「重」但可用的方式非常多，所以我一點也不覺得它「重」或是「不協調」～因為導演的各種處理都是符合圖像焦點強調的！這講起來很複雜，沒學過的人應該都聽不懂，有機會沒看過的大家能看就看吧～焦點處理的好也是我很佩服的地方，當然改編比焦點處理更難，畫面處理都很和諧、群眾場面處理很好，流動都合理活潑（在和諧氣氛基礎上），我講的還是太複雜了...有看得人希望你們有共鳴。

改編後台詞不矯情、不刻意討觀眾笑點，且成立在「真實世界時間上」仍使人自然發笑。也不經意的（至少對我來說啦哈哈）吃到契柯夫當年強調的「寫實主義」～畢竟現在人看寫實主義都會看到睡著呢尤其是名字都是用原文名字演戲時～我根本記不住誰是誰阿～ㄏㄏ～我個人很討厭原文名字翻譯的戲，寫實基礎就是要有錢，沒錢做出很寫實的，或是就算錢很多，佈景弄的寫實演員演得很不寫實（因為很不符合1890年當時人類會說的話，我也不知道當時人類會怎麼說話）種種落差，導致我自己看一堆寫實戲都覺得非常難看，導演和設計配合和表導取捨都沒做好等等...（此種看戲經驗不少 噁～想到做噁阿～）

對我來說這齣戲最讓我學習到的如此上，機器人和人類和未來的省思對我來說只是主餐吃完的甜點了，變成一種提味，東西吃飽了還有好吃的甜點，讓我非常滿足～
機器人與真實人類的省思摻雜其中恰到好處，三姐妹各角色處理、改編再加上機器人元素，吃得好飽～！我今天著實發胖了！（好！去跳鄭多燕轉成肌肉。嗯？你們不知道運動是要提高基礎代謝嘛？就是把肥肉銷掉長肌肉啦！一天總消耗＞吃進去的熱量＞基礎代謝 這樣就會瘦阿～）