2016年底倫敦看戲總結（總計48齣）

哈囉大家，下禮拜又要開學了，十二月初放假到現在也是看了不少戲，放假前課程是學藝術總監（Artistic Director），大略是概括學習英國劇場的營運模式，身為一個英國劇場的藝術總監會做什麼事之類的，和劇場裡其他人的合作關係之類的，和台灣很不一樣。

十一、二月的時候住的地方，我的房友們的生活方式讓我真的很想回台灣，每天都很吵，可能跟他們才十九二十歲有關，而且他們是Fondation Course的學生，是BA Acting(Hon)的前一年的課程，BA Acting在我們學校East 15只有三年，大部份英國劇場學校都是只上三年大學課程的，但因為英國的劇場學校表演系太困難被錄取，大部份的英國學生都會選擇一所表演學校開設的Fondation 課程，為期九個月的課程中他們會學各種表演基礎，以及最重要的“甄選技巧（Audition skills）”。這些學生的課程費用跟其他BA課程的學生一樣貴，每年班上70左右的fondation學生只會有五個左右考進BA Acting的課程，所以有很多人都考不只兩次。這些同學通常都高中剛畢業，或是畢業後沒進學直到考進來fondation course。
我的房友們很不幸的都是基礎課程的學生。他們都年紀很小...英國人。（各種原因讓我討厭英國人，他們佔很大部分）

也因為他們讓我覺得回家很痛苦（我從學校走回家的路上哭了好幾次），導致我一直出門看戲！聽起來不壞、但我有段時間真的很想放棄學位回台灣（哎）所以才可以看這麼多戲，也是謝謝他們啦。

以下是9-12月我看的戲（職業劇場演出）的票根們：

倫敦其實有滿多劇場是不印票的，尤其是非west end的演出，所以我看了48齣戲但有實體票的只有這些。我手機畫素差大家將就看看ㄅ！
倫敦幾乎每個劇場都是分開的訂票系統，只有west end劇場都是ATG或是SEE TICKETS，因為我幾乎都去OFF-WEST END的演出所以照片裡的票都很有自己的風格。
可以看到光是倫敦National Theatre我9-12月就去了六次（以下略稱NT），看了六個戲。

Barbican Centre座落於倫敦中心、旁邊有個極右派劇場學校的Guildhall Drama School，之前Benedict Cumberbatch演哈姆雷特的地方。我去看Royal Shakespeare Company看了兩個演出（以下略稱RSC）。
Shakespeare's Globe我去看了兩次付費演出（以下簡稱Globe），都是買最便宜的站票。

在倫敦北區有錢人聚集、郵遞區號為NW3的新劇本劇場-Hampstead Theatre，去看了兩次戲。上課Matthrew（老師）一直講到，他以前是這裡的董事是跟藝術總監工作的人，我們還去他們後台和行政總監見面了一次。對了所謂Royal Central School of Speech and Drama就在這邊所以在那個劇場裡一直遇到台灣人，因為一些原因。據Matthrew說當年倫敦的劇場人都想要搶那個郵遞區號弄個劇場，後來這個劇場進駐，品特等人也在這裡做過世界首演，總之是個歷史悠久（將近60年）的新劇本劇場。

十二月上藝術總監課程發現最重要的東西還是錢，以及：在倫敦，郵遞區號代表一切。

接下來用表格列出我從九月到倫敦，直到十二月底看得戲。一月到三月的會寫另外一篇文章，請期待～！

  

項目	時間	演出名稱	演出地點	演出團體	票價(pound)
1	29 SEP ‘16	The Threepenny Opera	Olivier Theatre(NT)	NT	£15
2	30 SEP ‘16	IMOGEN	Shakespeare’s Globe	Shakespeare’s Globe	£ 5
3	1 OCT ‘16	The Two Gentlemen of Verona	Shakespeare’s Globe	Shakespeare’s Globe	£10
4	7 OCT ‘16	Pilgrims	The Yard Theatre	High Tide with Theatr Clwyd with VGP with The Yard	£12.5
5	8 OCT ‘16	Young Chekhov: Three Play Day (Platonov, Ivanov, The Seagull)	Olivier Theatre(National Theatre)	NT	£60 total /3 shows
6	14 OCT ‘16	Norway Today	Etcetera Theatre	Gabriele Colferai	£ 9
7	15 OCT ‘16	The Red Barn	Lyttelton Theatre(NT)	NT	£15
8	15 OCT ‘16	Penguinpig	Halfmoon Theatre	TRAUM	£7
9	22 OCT ‘16	The Cake	Halfmoon Theatre	Whalley Range All Stars	£7
10	22 OCT ’16	The Marked	Ovalhouse Theatre	Theatre Temoin	£8
11	29 OCT ‘16	Daughter of the Forest	Halfmoon Theatre	Komola Collective	£7
12	29 OCT ‘16	We’re going on a bear hunt	Greenwich Theatre	Little Angel Theatre	£7.5
13	29 Oct ’16	Dark Corner Scratch	Battersea Arts Centre	Polar Bear	£2.5
14	3 Nov ‘16	Drones, Baby, Drones	Arcola Theatre	Arcola	£5
15	4 Nov ’16	How To Date With A Feminist	Watford Palace Theatre	Laundry Productions	£0
16	5 Nov‘16	Rapunzel and the tower of Doom	Halfmoon Theatre	Theatre of Widdershins	£7
17	7 Nov ‘16	Hub	Pleasance Theatre	Pleasance	£5
18	12 Nov’16	Underneath a Magical Moon	Halfmoon Theatre	Tutti Frutti And York Theatre Royal	£7
19	13 Nov’16	Albee Vector the Sound Collector	Omnibus Theatre	Greenlight Theatre	£8.5
20	17 Nov ‘16	Peter Pan	Olivier Theatre(NT)	NT	£15
21	18 Nov’16	INK Festival: Daughter	Pleasance Theatre	INK	£8.5
22	18 Nov’16	Mule	Omnibus Theatre	Omnibus	£10
23	19 Nov’16	Maddy and the Invisible band of Groovers	Halfmoon Theatre	Invisible Flash	£7
24	19 Nov’16	A Pacifist’s Guide to the War on Cancer	Dorfman Theatre (NT)	Complicite Associates, HOME, Manchester, NT	£15
25	22 Nov’16	Uncle Vanya	Tristan Bates Theatre	East15 BA3	£1
26	23 Nov’16	Cherry Orchard	Tristan Bates Theatre	East15 BA3	£1
27	26 Nov’16	Leaf	Halfmoon theatre	Half moon	£7
28	26 Nov’16	The Children	Royal Court Theatre Downstairs	Royal court	£10
29	29 Nov ‘16	Amadeus	Olivier Theatre (NT)	NT	£20
30	1 Dec ‘16	Kiss me	Hampstead theatre downstairs	Hampstead theatre	£10
31	3 Dec ‘16	Mr. Popper’s Penguins	Artsdepot	Kenny wax family entertainment & TC beech	£8
32	7 Dec ‘16	Hamlet	Trafalgar studios 2	Flute theatre & English Touring Theatre (ETT)	£15
33	9 Dec ‘16	Sleeping Beauty (Pantomime)	Hackney Empire	Hackney Empire	£10
34	10 Dec’16	The girl and the giraffe	Half moon theatre	A floods of ink productions	£7
35	10 Dec’16	Baddies: the musical	Unicorn theatre	Unicorn	£15
36	13 Dec ‘16	Kohtauspaikkoja kadonneille	Suomen Kansallisteatteri	NT of Finland in Helsinki	€15
37	14 Dec ‘16	Sorin Sirkus: Joulushow	Sorin Sirkus Ry	Circus company in Tampere, Finland	€15
38	16 Dec ‘16	Hansel and Gretel (Panto)	Spoken word theatre	La Strada, Tampere, Finland	€8
39	22 Dec ‘16	Wild honey	Hampstead theatre	Hampstead theatre	£10
40	22 Dec ‘16	The sewing group	Royal court theatre upstairs	Royal court theatre	£10
41	23 Dec ‘16	Breaking the ice	Stratford circus	Filskit theatre company	£8
42	23Dec ‘16	King Lear	Barbican Centre	RSC	£13
43	27 Dec ‘16	Christmas carol	Puppet Barge Theatre	Puppet Barge	£10
44	27 Dec ‘16	Once in a life time	Young Vic	Young Vic	£10
45	28 Dec ‘16	The Very Hungry Caterpillar Show	Ambassadors Theatre	MEI entertainment	£15
46	28 Dec ‘16	Boing	Unicorn theatre	A travelling light & Bristol Old Vic Production	£15
47	29 Dec ‘16	The snail and the Whale	Albany arts centre	Tall stories	£8
48	29 Dec ‘16	Why the Whales Came	Ovalhouse theatre	WIZARD & Watford Palace Theatre	£8

      

十二月初去了芬蘭一個禮拜，在那邊看了兩齣戲、一個馬戲團表演。一齣戲是在赫爾辛基的國家劇院小劇場裡的偶戲，很有趣，不是做給小朋友看的。另一齣是在Tampere我朋友住的家那邊的小劇場演的業餘表演，導演是美國人，他想要讓芬蘭人理解什麼是Pantomime，所以在那裡做了一個小的Panto。馬戲團表演也是業餘的，裡面的表演者都是國高中生、或是更小的小朋友，從很小就加入那個馬戲團，身為一個從來沒看過馬戲團表演的台灣人，看那個表演時就覺得：「嗯，真的不是我們文化裡的東西。」

在芬蘭看演出的感覺，和在倫敦截然不同。

倫敦真的是世界劇場的首都，這裏絕對是全世界劇場密度最高的地方，在英國劇場是個商業活動。即使說到小劇團、全國巡迴演出的小劇團、專門演出愛丁堡藝穗節的小劇團...所有的創作模式都和錢息息相關。

也因為這樣，做什麼都要錢，看戲時的氛圍、工作人員的組合模式、創作者的創作方式、時間限制都和錢有關。

在芬蘭，有很多人做劇場都是出於自願、喜歡而做，做了沒錢沒關係，所以他們有很多業餘劇場演出，票錢通常都是去填充場地費跟製作費，演員很多都沒拿薪水的。跟台灣某種程度相似。

九月剛開始上課時聽到來自加拿大的班上同學說他在職業劇場工作二十年，每一次的製作排練時間都是兩週到三週，超過三週的製作一隻手數得出來，我整個驚嚇。

後來和Matthrew上課到藝術總監這個Module的時候，他帶了一些合約和英國各種每週薪資計算方式，針對設計、導演、演員、舞台監督、劇作家等等...才漸漸理解為什麼他們導演和演員只排兩週半的戲，技排和裝台同一天，技排隔天彩排加正式演出。

從第一天進排練場到正式演出，通常都只會有三週的時間，這就是英國劇場。在英國做劇場，很現實。

知道這些事之後，跟我一起上課選擇藝術總監組的朋友都表示：「我很絕望。」

班上有蠻多美國人的，他們都是在美國發現劇場很難混，然後想來英國試看看。發現要打入英國人圈真是太難了，如果他們已經有好幾十萬個英國演員，他為什麼需要一個美國人來演戲呢？選擇真的太多了，某種定義來說，更難混。所以這也是為什麼，這裡的劇場學校很難進，聽說我們學校BA ACTING一年收三十二個學生，總共會有八千人來考。

每一年在英國，演員的平均收入（身為演員）是一年650英鎊左右，West End 演員（如果不是明星）最低收入一週為325。意思是說基本上英國的演員一整年只有兩個星期在當演員...其他時間都在做別的事。

以台藝戲劇系畢業的同班同學來比較，還在當演員的人真的太幸福了。他們通常每個禮拜都還會排到一點點戲。這也是為什麼我們上這個課大家都很絕望。

我倒還好，可能原本在台灣就已經夠絕望了。加上我要背負一堆債回台灣，讓老爸老媽受難為我賺錢，從頭到尾我就是個絕望綜合體，聽到這些絕望的事情反而覺得有點高興：「阿！原來大家都跟我差不多絕望！」覺得有人陪，醬子。

其實我想要寫多一點，關於每一齣戲的心得，但我看太多戲了，要寫真的很長....我之後會多拍一些照（劇場外觀、周邊環境、座位安排）這樣寫的時候比較不會辛苦，放多一點照片寫少一點字。

針對這次看過戲來排名的話，我私心最最喜歡的演出有以下幾個：

Rapunzel and the tower of Doom - Theatre of Widdershins 

Underneath a Magical Moon -Tutti Frutti & York Theatre Royal 

Amadeus -National Theatre

Boing -A travelling light & Bristol Old Vic Production

Hamlet -Flute theatre & English Touring Theatre (ETT)

Why the Whales Came -WIZARD & Watford Palace Theatre

IMOGEN -Shakespeare’s Globe

Pilgrims -High Tide with Theatr Clwyd with VGP with The Yard

The Marked -Theatre Temoin 

這些戲裡面超過一半是兒童劇，針對這些戲之後會做一些小小介紹，跟為什麼我喜歡，當然前提是我如果寫得出來的話。希望寫得出來...

我所有看的演出有興趣的人其實google一定都有節目照片，一些比較有名的劇場演出更是會有詳細的介紹影片之類的。

導演課程第一學期！莎士比亞！！

今天是莎士比亞學習單元共六週課程的最後一天。

九月13日到倫敦現在，十一月12日，兩個月的時間我學到了什麼呢？

我的老師從來不給具體的方向，是個嶄新的學習體驗，尤其學導演，到底怎麼引導這些導演學生才是對的呢？

上課上了一陣子，跟班上上課第二年的研究生們聊到老師Matthrew，才發現：蛙操，不是我英文差，有時候連美國人都聽不懂他說的英文啊！！！！

我想這就是英國導演（身兼教職）的說話方式，而且又是教導演的，當然是講愈迂迴愈好。

但班上有的同學不僅跟我一樣英文不好，還以前完全沒學過導演。這就不好辦了！

我好像是班上唯一一個大學學四年導演的人。其他的人有的是演戲演了很多年，想要個學位鍍金來的，有的是大學主修演戲的，有的是想研究劇場的，有的是業界演員工作20年來學導演的，有的是大學數學系畢業的，有的是歷史系的，有的是心理系的。

大學四年被老師帶的都知道怎樣一定會錯了，發現自己缺乏的是創作的動力，以及自己缺乏的創作力，才花大錢來到英國給別人耍白癡。但發現有人比我還更白癡，這就更不好辦了！

台灣的戲劇大學生都知道一件事：要做戲，先看戲。

但我發現我們班的同學...都沒有我想像的喜歡劇場(或是喜歡的方式不同？），都沒有我想像中的那樣愛看戲，完全震懾！

班上有一兩個跟我一樣很喜歡去看戲的人，他們現在都是我的好朋友了，很巧的是他們都是做兒童劇和偶戲的，難道做兒童劇的人對劇場的喜愛比其他人更強烈嗎？不知道。

最近幾週每個禮拜至少看三齣戲，我自從發現在National Theatre裡我一定會睡著之後，開始轉戰小劇場跟偶戲，完全不會睡著！可能因為都一個小時而已，在NT裡的戲都太長了，而且大部份時候我都覺得在看雷射舞台機關秀。加上NT裡都是白人，嗯，還有很少很少很少的中國人（我很確定不是韓國也不是日本也不會是台灣人），但是非常非常非常非常非常難看到黑人，讓我很納悶，納悶著機關秀跟一些種族問題，坐著就睡著了...我很抱歉。

在Thames南岸的National Theatre，十月至今我看了The Young Checkov、The Red Barn、The Three Penny Opera。

年輕契訶夫顧名思義就是年輕時的他的作品，海鷗、Platonov、Ivanov。在名劇Ivanov中超級重要的伊凡諾夫跟他老婆的重頭戲（一整幕），我整個睡掉....那個老婆跟Ivanov都是我看過演員中超級超級超級超級神級厲害的演員，我不知道該如何形容，沒有一個台灣演員可以跟他們比較的那種厲害法，但我還是不爭氣的睡去了...非常的抱歉。

海鷗的部分被刪掉很多，身為一個台灣藝術大學戲劇系的學生，當然是覺得『哎呀！』呀！

不知為何研究了一整年海鷗（老師只會拿這個當主題），看了兩三版的海鷗（嗯..），看到NT裡下起傾盆大雨連下一小時多，果然是驚喜跟傻眼加上感動啦。

但特里波列夫的戲份被刪掉太多，下雨也起不了高品質的倫敦白人觀眾的興趣，下雨的時候我大概是全場最開心的人吧？你們也太難取悅了吧！倫敦白人劇場觀眾！

關於Platonov，大概是十九世紀的近代版----羅朱裡的邁邱希奧吧！他同時可以擁有四個女人愛他，從頭到尾搞笑，最後死掉還可以讓全場為他哀悼，只能說：「你也太厲害了吧！！！！！！！！」反正他跟前面一個我說的IVANOV的演員都一樣都是神級的厲害。

導演根本就不用導啊，沒有啦。

然後這齣戲中間跑出一個超級屌的鐵軌，從上舞台滑出來到下舞台，再一次，我就是全場最開心的人，其他白人觀眾冷漠的看著他滑出來。你們不知道我驚訝的都要拍手叫好了嗎？！！？太難取悅了你們！這樣對嗎？！

在英國國家劇院看了幾齣戲後，感受到的無非是「觀眾期待在這個劇場裡看到幾千萬的舞台，如果沒有的話絕對不被原諒！」觀眾的“期待”，導致英國NT必須每一齣戲都弄成幾億台幣製作。

觀眾在劇場裡，期待的是什麼呢？是雷射燈光超強機關魔術秀嗎？還是那個神奇的句子：「從前、從前...」呢？

這次的莎士比亞學期課程中，有兩週要跟BA ACTING三年級的學生排戲，英國的大學是唸三年的，我也搞不清楚為什麼，但因為ACTING課程太難考了，通常進得了BA ACTING的學生，在考試前都會參加一年的訓練課程。所以大部份的人，在ACTING的訓練中還是上了四年的課程。

前幾週在排戲的時候和我的英國女演員提到NT的契訶夫，她憤怒的說：「我絕不看NT的演出，他們拿了政府一堆錢，用了一堆沒必要的花費，到底為什麼NT就能做這樣的事？他們還總是用一樣的演員，不給別人機會，總是雇用一樣的創作團隊，NT憑什麼？」

聽了Becky這麼說，我也想：對啊，為什麼？

為什麼觀眾要看戲？

劇場應該做什麼、能夠做什麼，怎樣才是真正的劇場呢？

身為英國人的我的演員Becky，是個超級超級有天份的演員，他真的超級超級超級強！超級！

跟他排戲很爽，因為只要給他兩個指示，他就給我50個新的回饋，而且他從來不停止嘗試。但是他是個完美主義的人，導致上了台反而完全不能發揮，他很容易驚慌，這大概是他最大的缺點吧！如果他能克服他在台上的驚慌，他一定可以成為全世界都認識的女演員，他真的太厲害了！

我的另一個演員Lily，是個很彈性的女演員。怎麼說呢，他可以同時當仲夏夜之夢（Midsummer）的黑美霞（Hermia）、度量記（Measure for Measure）的伊莉莎白（Elizabeth）、還能當羅朱（R&J）的奶媽（Nurse）、還有理查三世(Richard III）的安妮（Anne）！而且他不會慌張、很冷靜、很可愛、把自己放在很低的位置，是個人人喜愛的人，也是個很討喜的演員。可以涉足的角色很廣的他，有著很特別的聲音，每個他嘗試的角色都有不一樣的發聲位置，也很會使用自己的身體，每個角色的肢體都不一樣，身為一個演員，Flexible大概是所有人最想要的吧！因為可以獲得源源不絕的面試機會！還可以適合很多不同角色。

在排練前我超慌張的，因為我他媽英文很不好，到排練那週才剛開始上課三週，我他媽連對話都還不行，整個排練期都是我的地獄...對自己沒自信就算了，語言障礙加上沒自信，變成三百倍的溝通障礙。

大四的時候羅朱裡面最難的，對我來說就是第三幕第二場，茱麗葉跟奶媽的橋段，因為他媽的兩段大獨白。

但所有的障礙到了英國，到了Lily跟Becky手上，都不是障礙了。

可以說我之前大四時排練的問題全部一到他們手上就立馬解決的，莎士比亞的台詞無法翻譯，對我來說，真的，無法翻譯。

那些Beats，那些10個字裡的節奏，全部都不能翻譯。

班上的中國人同學很反對我的說法。

但這是真的：台灣觀眾不能接受那些翻譯，再好的翻譯也一樣。
（到底為什麼？）

台灣觀眾到底為什麼那麼恨翻譯啊？

我恨翻譯因為我覺得那些不是真正的話。

對我來說翻譯莎士比亞就不是真正的話了。

對其他台灣人來說是什麼呢？

對我來說他們是外星人啊！

講著不是中文的中文！超級奇怪！

長台灣人的臉，講著奇怪的中文，到底是哪裡的人？

那些困難，一變回英文，全部都解決了。

莎士比亞的精華都在文字裡，那些文字翻譯了就不是莎士比亞了。

現在想起來，覺得以前做莎士比亞太草率了，因為我英文實在太差，應該要精通那些beats跟那些意義，要不然做出來的東西連自己都不懂。

如果說對那些beats無法翻譯妥協，做出來的演出是沒有beats、刪減很多台詞，但有趣的作品，我是絕對支持的。但班上的一些中國同學很反對我的說法，他們認為莎士比亞是完全可以翻譯成普通話（Chinese Mandarin）的，而且那些beats都能做出來。那部分提出這樣看法的同學，也反對所有的改編台詞，他們認為不尊重莎士比亞的文字。嗯，我想種種原因讓我對於自己的母語竟然是“中文”，擁有各種複雜情緒，使得其實自己並不那麼驕傲自己身為台灣人，說的語言竟然是“中文”，也導致自己其實不大相信這個語言，也不能打從心底愛這個語言，或是百分之百的對它感動。我真的做不到。

第一天排練時，Becky拿著茱麗葉3-2的長台詞，他一開口我就瘋了...「也太厲害了吧！！！！天才！！！！！！！！！！！！！！！！！天生的茱麗葉！！！！！！！！！這就是莎士比亞啊！！！！！！！這才是真的啊！！！！！！」

這樣。

所以他做什麼我都覺得他超強他超棒，但他一直說：「我很爛！」

認真的，他一直對自己很失望。很失望很失望那種失望。因為他的沒自信，影響了最後的呈現。

Lily的奶媽，非常不一樣，非常有創意，非常獨特，非常年輕，非常不Tipical，我愛他的奶媽。

他們兩個很認真，在我們排練完後的時間，還會自己喬時間排兩三小時、很重視這個小呈現，讓我很感動。

雖然最後的呈現沒有排練時看到的好，沒有我期待的創新的東西，他們被自己的blocking鎖住了，但我還是很開心能夠跟他們排練，因為他們兩個的茱麗葉跟奶媽真的很獨特！不管最後是如何，我在過程中學到很多，他們兩個也覺得學到很多，這樣就夠了。

呈現完後兩週的課程，見到了THE導演！ＴＨＥ莎士比亞環球劇院的導演Dominic Dromgoole！！！！忘了說，第一週課程見到了跟Benidict Cumberbatch排Hamlet的導演Lindsey Turner！！！都是那些THE導演啊！！！！！！

Lindsey的課程是我這輩子上過最最最有趣的一堂課之一，我是完全結束他的課才知道原來她是BC的導演...整個就是驚訝。她太不大導演氣息了！她的課這麼有趣，她的人這麼有趣，她帶來的東西這麼這麼驚人的有趣，要怎樣相信她是那個跟BC工作的導演呢！

而Dominic就是個很大導演氣息的大導演，大家跟他在一起的一小時，都不敢亂問問題，很安分。嗯，這就是大導演啊。雖然他很好笑，但就是一個金光閃閃在那邊一尊，就是醬。

我的老師Matthrew跟Lindsey和Dominic都是老朋友了，尤其Dominic講話講到一半還會問Matthrew說：「欸，啊你那時後不是在嗎？」

覺得很違和。

我原本以為Matthrew就是那種以前在台藝那種：你知道的，但後來發現，嗯，他就是那種超級強的導演，而且還不是那種台灣的你知道的那種所謂很強的導演，就是文學上來說真正強的導演。就是因為他是這樣的一個人所以他現在才在教書同時創作，不是因為那樣這樣的關係所以跑去教書，不是。

在這裏你永遠不能期待Matthrew告訴你該怎麼做，我想就是一個「師父領在門口，進門看個人」的極致！在倫敦學導演對完全的門外漢來說，不知道是好是壞...真不知道。

我上課常常放空，一開始兩週是因為聽不懂老師的英文。

最近放空是因為已經聽得懂老師們的英文，卻開始聽不懂班上除了母語英語人士以外的英文，我覺得很不妙。

一開始上課那兩週，只要超級專注兩小時，剩下六小時的課我就會完全放空。

最近也沒差多少，所以我決定全部都不能完全專注，要不然我中午就精疲力竭了。

所以我全部都在放空，然後選想聽的聽。

這是個很奇妙的體驗，因為當大家講到有趣的或我下意識覺得講話的人瘋了，我會立馬發現，明明我自以為都沒在聽的，其實我都有在聽，只是都沒聽進去。

如果我媽知道我都在放空他一定要瘋了。但我真的很難專注，我認為我得了過動症。

其實我們課程結束要寫一個小小的心得報告要三千五百字（英文），非常的不妙！

我把這個網誌當我的一個小總結（中文版），想到明天開始要努力寫那個就覺得要死了我死定了。二年級的說這個報告會是評分的超級大重點。

Matthrew絕對早就發現我都在放空了。

我的報告該麼辦呢？？？？？？？

原本打算把看戲心得總覽寫在這邊但我發現很多字很麻煩～

下次再寫～～

我喜歡「その隙間から」的理由

我想跟我同年的人們都有經歷過5566的歲月，要不然就是王心凌，比較外國取向的就會喜歡聽Avril Lavigne。我正在聽Avril Lavigne的時候，喜歡聽帕妃（PUFFY）的男同學，現在二十二歲已經變成超強的吉他手了，我就還在當小嘍囉，嗚嗚。

我還記得我告訴他我有聽小事樂團的歌，他突然變得超興奮、問我有沒有聽椎名林檎？帕妃？然後超亢奮地告訴我他每天彈了幾小時的吉他，眼睛閃爍的看著遠方、告訴我他的夢想。那時候的我只是想說我有看《犬夜叉》所以聽了小事樂團...後來雖然也去聽了帕妃、椎名林檎，但當時才國中一二年級的我才不明白咧，覺得一直吼叫、節奏很雜，聽無。（後來我當然知錯了 嗚嗚嗚）

這種小嘍囉經驗旺盛的人生，目前累積了22年，從小什麼都沾一點、什麼都嘗試的我，雖然沒辦法變成漫畫家，但也是多虧這種多多沾沾的特質，後來就接觸到有點遙遠的日本的獨立樂團。

我不知道rock是什麼，rock精神我也不大能準確形容，只知道戶田誠二的漫畫《蟬世代》裡有些短篇出現動人片段的時候，角色會說出「這樣才rock咧！」這種話。
所以我也不會做了什麼很勇敢或突破的事情之後說「這樣很rock啊！」，簡而言之就是真的不知道rock是什麼啦。
會意識到不知道什麼是rock的原因，是因為有一次跟大十歲左右的前輩吃飯，被問到現在年輕人在聽什麼音樂？還有在聽搖滾嗎？的時候，我說：「我有在聽日本的後搖。」
結果前輩很激動的說：「後搖才不是搖滾咧！！！」
我說：「喔！？是喔！」我真的不知道...
好啦，就是因為這樣我不知道什麼是搖滾，我也忘記為什麼沒問前輩什麼是搖滾了。

為什麼會接觸到日本的後搖呢？
是因為去年二月進行了我人生第二次的出國旅行，就在那次旅行我第一次到了東京的live house。
沒錯，那個時候香草剛開賣，會去日本也是因為買到往東京800元台幣單趟的機票，買到這價位目前還是跟朋友提到會鼻子翹起來。但我從此以後都買不到這價位了～～～（一定是報應）

那次的旅行，基於我每次都一定要接觸跟觀光客無關的行程的堅持，下了決心要到日本的live house探險！找了我行程中那幾天有演出的東京各地live house，發現東京都心有53間live house，雖然我沒去過幾次台北的louge bar跟live house...但我知道...相比之下台北的live house少得可憐。那個時候剛好地下社會事件也沒發生多久，事件後才知道臺灣live house少的原因。（註1苦勞網/讓「文化創意」窒息的「產業」政策）（註2live house相繼吹熄燈號　業者籲修法突破窘境）
live house對做音樂的人們是非常重要的地方，如果沒有live house，band就沒有表演的地方、也很難被看見。

我在東京體會到為什麼live house要叫做live house，即便我只是在台下聽著，我卻感覺到我在那個當下是活著的，所有人都在音樂裡，台上、台下、燈控、VJ等人，一起流動著。
從前在台灣我僅有去lounge bar或是在live house的小型音樂分享會，亦或是跨年晚會那種場合，比lounge bar再大一點就是華山或河岸留言那種大的live house，觀演距離有點遠，左右舞台測台以外的空間太大，就是少了一種窒息感。
我想，我就是被窒息感震攝住了吧！

那個讓我深受感動的樂團，就是その隙間から。

2014/2 新宿marz 選了一張比較看得出來誰是誰的照片...
但其實現在他們都長不一樣了，頭髮也遮很多很難認啦。

而讓我認識到他們的live house是「新宿Marz」，一個離新宿站有點距離的live house。去過東京的人都知道新宿站超級超級大，我去了好幾次、每次都在迷路。
第一次去的時候我一句日文都不會，離開演不到十分鐘，用英文問新宿站指揮交通的保全，他講的日文我一句也聽不懂。後來硬著頭皮照他指的方向前進，很幸運的最終還是到了Marz。

不知為何我找不到之前拍的marz的照片，借用一下新華網的照片了。

沒錯，marz的隔壁是台灣小吃！！瘋掉！！超違和！！哈哈哈哈！去了這兩趟我都沒進去吃過，看起來就很不道地啊。好啦，我下次會去試試看的。

新宿Marz就是個隱沒在大樓地下室的live house，但別小看他，進去之後是有地下2.5樓的高度喔，最底層是表演舞台，第二層是燈控、Bar台，Ground Floor就是大家現在看到這一層。



有一種進入地底探險的感覺。所以我前面才說窒息感嘛～

那次我去的目的就是為了看「その隙間から」這個團，原因為何...只是因為我在youtube看到他們的演出覺得頗有興趣而已啦。順帶一題「その隙間から」的翻譯是「從這個縫隙之間」。至於是什麼縫隙呢....其實我也不知道，我也還沒問過團員這到底是確切什麼意思。好吧我有想過一些比較A的（我真是白痴啊）

日本的live house是一個晚上有好幾個團演出，有時候配合主題邀請不同的團，而團和團之間的人氣如果相近，也可能會搭著同一晚演出。這樣搭著配合演出的對手團日文是「対バント」。有時候若能和很有名氣的band搭擋演出，被看見的機率也比較高，也代表自己的樂團受到邀請者的肯定：「你們可以跟ooo團匹敵了呢！」的感覺。

第一次去看的時候，我對marz印象很不好，因為...日本的live house是可以抽煙的！而那天的演出讓我急著想出marz的門...是因為...所有人都在抽煙！我真的要窒息了啊！！！不誇張！我都要看不清楚台上的人臉長怎樣了啊！眼睛好熏啊！
因為那次的經驗，讓我對再次到live house有點懼怕，但這次我再去就是不一樣的感覺了，抽菸的人也變少了，甚至有時候都沒人在抽煙呢。

為什麼呢？因為，愈多人抽菸，代表愈多人沒在看你表演啦。是這次我體會到的。
上次2014年年初去的時候，整個marz裡面都沒什麼觀眾，拍手聲、觀眾回應很少，但這次2015五月底再一次去看その隙間から，進去就嚇到了，超多觀眾的啊！他們紅了！很替他們高興！
剛剛前面提到的搭配樂團的事情，有人會說：「啊，那些觀眾可能是去看其他團的表演呀～」當然，他們可能是去看其他團的表演，但有件事很重要，這次五月底的live，可是「その隙間から」他們的全國巡迴演出的最終站唷！live的標題就寫著「巡迴最終場」。

其實說巡迴，聽起來好像很厲害，但其實，就跟我們去宜蘭演出演完、去花蓮演出、演完在高雄演一場、再演回來台北是一樣的感覺啦。雖然好像是沒很厲害的意思，但他們band就是演愈多被看到的機會就愈多，跟我們做劇場演完觀眾就忘記你不大一樣...所以還是很重大的意義的。
這也是為什麼我隔了一年半再次來到marz看到是不一樣的光景的原因。
粉絲變多了、觀眾變多了，演奏技巧變好了，整個live house氛圍都不一樣了。

2014/2 新宿marz その隙間から 演出中照片

左圖是第一次我誠惶誠恐的到了live house發現煙霧瀰漫的照片...大家看到舞台上那個煙了吧！！！那不是霧機！也不是煙機！更不是什麼par燈照出來的灰塵！
就！是！人！抽！的！菸！啦！

所以我才說我眼睛很熏啊....

我親眼看著左下舞台那個觀眾疏離的抽著煙，他的煙飄到左舞台的燈光下面...

2014/2 その隙間から 演出的時候非常零散的觀眾量..

第一次看「その隙間から」的演出的時候就迷上他們，完全性迷上！不是喜歡大正的那種！（迷妹模式開啟）也不是喜歡韓團看帥哥那種！（這...）是完全性的被感動！就像在劇場裡被感動的那種感覺！我敘述能力太差，只能用這種籠統的形容啦。沒看過戲沒去過劇場的抱歉了，請進去劇場感受一下我的感動。

我曾經把他們的音樂貼給也有在追日本地下樂團的朋友聽，他說：「沒有聽toe時的那種震撼感。」
團員聽到一定很開心，因為被拿來跟神團toe比較了ＸＤＤＤ。

我想，他們玩樂團，不是為了想要超越誰，而只是因為喜歡而已。

這種愛很單純。
我喜歡音樂、我喜歡打鼓、我喜歡彈bass、我喜歡彈吉他，因為這些原因，所以我站在這裡。
而且因為這些喜歡，我想要為了他、為了能站在這裡，我付出了一些代價。
我不敢說我在所不惜，但因為我愛他，所以我要留在這裡。

這個心情，不就跟我們做戲一樣嗎？

我在他們表演的時候，感受到了這些：因為我喜歡，所以我活著。
如果不喜歡，為什麼要活著啊？
喜歡有很多種，有的是因為這樣那樣了，後來漸漸喜歡了（不要想歪）；有的是不知道什麼是喜歡，然後就這樣那樣了（這也不要想歪）。
不是說一定要超喜歡才是喜歡，只是我們都是屬於超喜歡而已。
他們也是一樣。

而且又有窒息感（誤）。

所以我很喜歡他們。

2015五月底我翹課飛去東京看他們演出（不要說），不負我所望的，他們變得更強了。新作品什麼的，都更有內涵了，也漸漸走出自己的路。粉絲變多了，真心為他們開心。

也因為他們，我2014年一整年超認真學日文就是為了看懂他們的訊息啦（有一部分是因為這樣）。結果這次去東京就是可以跟團員聊天的狀況，學日文真好啊。

:-D

フフちゃん（@fu_fu_huang）張貼的相片 於 2015 年 5月 月 31 6:21上午 PDT 張貼

巡迴演出最終場當天，他們公布了一個非常非常振奮人心的消息，那就是...一直以來都是自己壓制CD的他們，將要日本全國發行CD了！！！！也就是說，在北海道也買得到他們的CD囉！！就在2015年7月15日！！！
伴隨著這次的全國發行，他們也要展開一連串的全國巡迴演出，沒錯我現在正在糾結要買機票去看他們巡演最終場啦。

而5月底巡演最終場當天，我前面不是說了觀眾大暴增嗎？因為聽他們的演出太投入了忘記拍照，這裡附上5/31當天在marz的live演出，他們的代表歌曲「スキマ」其實就是「縫隙」的意思。我當初也是因為這首歌而決定去marz看他們演出的。

                                              [LIVE] その隙間から / スキマ

觀眾真的變得很多，我完全擠不進去，總是待在2樓看，所以你們在mv裡是找不到我的。哈哈。

說了那麼多，只是希望大家願意點開他們的MV，聽一下他們的歌。這一首是今年他們自壓單曲裡面的算是主打，配合這次全國發行CD拍的mv。

                                    [MV]その隙間から/ Memories Sink in the Blood-Orange

                                              

謝謝大家看完這個網誌。
最後附上その隙間から的官方page：sonosukimakara.tokyo
和他們的Twitter：https://twitter.com/sonosukimakara

歡迎大家加入我的行列，一起去live house吧！！！！！！
下次去東京，也可以查看一下他們的page，去看看他們的演出吧！！！！
請多多支持7月15日發行的專輯！有機會買到的話（笑）

最後的最後，送上電到我的那首歌的mv:

                                          [MV]その隙間から/スキマ