2016年11月13日 星期日

導演課程第一學期!莎士比亞!!

今天是莎士比亞學習單元共六週課程的最後一天。
九月13日到倫敦現在,十一月12日,兩個月的時間我學到了什麼呢?

我的老師從來不給具體的方向,是個嶄新的學習體驗,尤其學導演,到底怎麼引導這些導演學生才是對的呢?
上課上了一陣子,跟班上上課第二年的研究生們聊到老師Matthrew,才發現:蛙操,不是我英文差,有時候連美國人都聽不懂他說的英文啊!!!!
我想這就是英國導演(身兼教職)的說話方式,而且又是教導演的,當然是講愈迂迴愈好。
但班上有的同學不僅跟我一樣英文不好,還以前完全沒學過導演。這就不好辦了!
我好像是班上唯一一個大學學四年導演的人。其他的人有的是演戲演了很多年,想要個學位鍍金來的,有的是大學主修演戲的,有的是想研究劇場的,有的是業界演員工作20年來學導演的,有的是大學數學系畢業的,有的是歷史系的,有的是心理系的。

大學四年被老師帶的都知道怎樣一定會錯了,發現自己缺乏的是創作的動力,以及自己缺乏的創作力,才花大錢來到英國給別人耍白癡。但發現有人比我還更白癡,這就更不好辦了!

台灣的戲劇大學生都知道一件事:要做戲,先看戲。
但我發現我們班的同學...都沒有我想像的喜歡劇場(或是喜歡的方式不同?),都沒有我想像中的那樣愛看戲,完全震懾!
班上有一兩個跟我一樣很喜歡去看戲的人,他們現在都是我的好朋友了,很巧的是他們都是做兒童劇和偶戲的,難道做兒童劇的人對劇場的喜愛比其他人更強烈嗎?不知道。


最近幾週每個禮拜至少看三齣戲,我自從發現在National Theatre裡我一定會睡著之後,開始轉戰小劇場跟偶戲,完全不會睡著!可能因為都一個小時而已,在NT裡的戲都太長了,而且大部份時候我都覺得在看雷射舞台機關秀。加上NT裡都是白人,嗯,還有很少很少很少的中國人(我很確定不是韓國也不是日本也不會是台灣人),但是非常非常非常非常非常難看到黑人,讓我很納悶,納悶著機關秀跟一些種族問題,坐著就睡著了...我很抱歉。

在Thames南岸的National Theatre,十月至今我看了The Young Checkov、The Red Barn、The Three Penny Opera。
年輕契訶夫顧名思義就是年輕時的他的作品,海鷗、Platonov、Ivanov。在名劇Ivanov中超級重要的伊凡諾夫跟他老婆的重頭戲(一整幕),我整個睡掉....那個老婆跟Ivanov都是我看過演員中超級超級超級超級神級厲害的演員,我不知道該如何形容,沒有一個台灣演員可以跟他們比較的那種厲害法,但我還是不爭氣的睡去了...非常的抱歉。

海鷗的部分被刪掉很多,身為一個台灣藝術大學戲劇系的學生,當然是覺得『哎呀!』呀!
不知為何研究了一整年海鷗(老師只會拿這個當主題),看了兩三版的海鷗(嗯..),看到NT裡下起傾盆大雨連下一小時多,果然是驚喜跟傻眼加上感動啦。
但特里波列夫的戲份被刪掉太多,下雨也起不了高品質的倫敦白人觀眾的興趣,下雨的時候我大概是全場最開心的人吧?你們也太難取悅了吧!倫敦白人劇場觀眾!

關於Platonov,大概是十九世紀的近代版----羅朱裡的邁邱希奧吧!他同時可以擁有四個女人愛他,從頭到尾搞笑,最後死掉還可以讓全場為他哀悼,只能說:「你也太厲害了吧!!!!!!!!」反正他跟前面一個我說的IVANOV的演員都一樣都是神級的厲害。
導演根本就不用導啊,沒有啦。
然後這齣戲中間跑出一個超級屌的鐵軌,從上舞台滑出來到下舞台,再一次,我就是全場最開心的人,其他白人觀眾冷漠的看著他滑出來。你們不知道我驚訝的都要拍手叫好了嗎?!!?太難取悅了你們!這樣對嗎?!

在英國國家劇院看了幾齣戲後,感受到的無非是「觀眾期待在這個劇場裡看到幾千萬的舞台,如果沒有的話絕對不被原諒!」觀眾的“期待”,導致英國NT必須每一齣戲都弄成幾億台幣製作。
觀眾在劇場裡,期待的是什麼呢?是雷射燈光超強機關魔術秀嗎?還是那個神奇的句子:「從前、從前...」呢?

這次的莎士比亞學期課程中,有兩週要跟BA ACTING三年級的學生排戲,英國的大學是唸三年的,我也搞不清楚為什麼,但因為ACTING課程太難考了,通常進得了BA ACTING的學生,在考試前都會參加一年的訓練課程。所以大部份的人,在ACTING的訓練中還是上了四年的課程。
前幾週在排戲的時候和我的英國女演員提到NT的契訶夫,她憤怒的說:「我絕不看NT的演出,他們拿了政府一堆錢,用了一堆沒必要的花費,到底為什麼NT就能做這樣的事?他們還總是用一樣的演員,不給別人機會,總是雇用一樣的創作團隊,NT憑什麼?」
聽了Becky這麼說,我也想:對啊,為什麼?
為什麼觀眾要看戲?
劇場應該做什麼、能夠做什麼,怎樣才是真正的劇場呢?

身為英國人的我的演員Becky,是個超級超級有天份的演員,他真的超級超級超級強!超級!
跟他排戲很爽,因為只要給他兩個指示,他就給我50個新的回饋,而且他從來不停止嘗試。但是他是個完美主義的人,導致上了台反而完全不能發揮,他很容易驚慌,這大概是他最大的缺點吧!如果他能克服他在台上的驚慌,他一定可以成為全世界都認識的女演員,他真的太厲害了!
我的另一個演員Lily,是個很彈性的女演員。怎麼說呢,他可以同時當仲夏夜之夢(Midsummer)的黑美霞(Hermia)、度量記(Measure for Measure)的伊莉莎白(Elizabeth)、還能當羅朱(R&J)的奶媽(Nurse)、還有理查三世(Richard III)的安妮(Anne)!而且他不會慌張、很冷靜、很可愛、把自己放在很低的位置,是個人人喜愛的人,也是個很討喜的演員。可以涉足的角色很廣的他,有著很特別的聲音,每個他嘗試的角色都有不一樣的發聲位置,也很會使用自己的身體,每個角色的肢體都不一樣,身為一個演員,Flexible大概是所有人最想要的吧!因為可以獲得源源不絕的面試機會!還可以適合很多不同角色。

在排練前我超慌張的,因為我他媽英文很不好,到排練那週才剛開始上課三週,我他媽連對話都還不行,整個排練期都是我的地獄...對自己沒自信就算了,語言障礙加上沒自信,變成三百倍的溝通障礙。
大四的時候羅朱裡面最難的,對我來說就是第三幕第二場,茱麗葉跟奶媽的橋段,因為他媽的兩段大獨白。
但所有的障礙到了英國,到了Lily跟Becky手上,都不是障礙了。
可以說我之前大四時排練的問題全部一到他們手上就立馬解決的,莎士比亞的台詞無法翻譯,對我來說,真的,無法翻譯。
那些Beats,那些10個字裡的節奏,全部都不能翻譯。
班上的中國人同學很反對我的說法。
但這是真的:台灣觀眾不能接受那些翻譯,再好的翻譯也一樣。
(到底為什麼?)

台灣觀眾到底為什麼那麼恨翻譯啊?
我恨翻譯因為我覺得那些不是真正的話。
對我來說翻譯莎士比亞就不是真正的話了。
對其他台灣人來說是什麼呢?
對我來說他們是外星人啊!
講著不是中文的中文!超級奇怪!
長台灣人的臉,講著奇怪的中文,到底是哪裡的人?

那些困難,一變回英文,全部都解決了。
莎士比亞的精華都在文字裡,那些文字翻譯了就不是莎士比亞了。

現在想起來,覺得以前做莎士比亞太草率了,因為我英文實在太差,應該要精通那些beats跟那些意義,要不然做出來的東西連自己都不懂。
如果說對那些beats無法翻譯妥協,做出來的演出是沒有beats、刪減很多台詞,但有趣的作品,我是絕對支持的。但班上的一些中國同學很反對我的說法,他們認為莎士比亞是完全可以翻譯成普通話(Chinese Mandarin)的,而且那些beats都能做出來。那部分提出這樣看法的同學,也反對所有的改編台詞,他們認為不尊重莎士比亞的文字。嗯,我想種種原因讓我對於自己的母語竟然是“中文”,擁有各種複雜情緒,使得其實自己並不那麼驕傲自己身為台灣人,說的語言竟然是“中文”,也導致自己其實不大相信這個語言,也不能打從心底愛這個語言,或是百分之百的對它感動。我真的做不到。

第一天排練時,Becky拿著茱麗葉3-2的長台詞,他一開口我就瘋了...「也太厲害了吧!!!!天才!!!!!!!!!!!!!!!!!天生的茱麗葉!!!!!!!!!這就是莎士比亞啊!!!!!!!這才是真的啊!!!!!!」
這樣。
所以他做什麼我都覺得他超強他超棒,但他一直說:「我很爛!」
認真的,他一直對自己很失望。很失望很失望那種失望。因為他的沒自信,影響了最後的呈現。
Lily的奶媽,非常不一樣,非常有創意,非常獨特,非常年輕,非常不Tipical,我愛他的奶媽。
他們兩個很認真,在我們排練完後的時間,還會自己喬時間排兩三小時、很重視這個小呈現,讓我很感動。
雖然最後的呈現沒有排練時看到的好,沒有我期待的創新的東西,他們被自己的blocking鎖住了,但我還是很開心能夠跟他們排練,因為他們兩個的茱麗葉跟奶媽真的很獨特!不管最後是如何,我在過程中學到很多,他們兩個也覺得學到很多,這樣就夠了。

呈現完後兩週的課程,見到了THE導演!THE莎士比亞環球劇院的導演Dominic Dromgoole!!!!忘了說,第一週課程見到了跟Benidict Cumberbatch排Hamlet的導演Lindsey Turner!!!都是那些THE導演啊!!!!!!
Lindsey的課程是我這輩子上過最最最有趣的一堂課之一,我是完全結束他的課才知道原來她是BC的導演...整個就是驚訝。她太不大導演氣息了!她的課這麼有趣,她的人這麼有趣,她帶來的東西這麼這麼驚人的有趣,要怎樣相信她是那個跟BC工作的導演呢!
而Dominic就是個很大導演氣息的大導演,大家跟他在一起的一小時,都不敢亂問問題,很安分。嗯,這就是大導演啊。雖然他很好笑,但就是一個金光閃閃在那邊一尊,就是醬。

我的老師Matthrew跟Lindsey和Dominic都是老朋友了,尤其Dominic講話講到一半還會問Matthrew說:「欸,啊你那時後不是在嗎?」
覺得很違和。
我原本以為Matthrew就是那種以前在台藝那種:你知道的,但後來發現,嗯,他就是那種超級強的導演,而且還不是那種台灣的你知道的那種所謂很強的導演,就是文學上來說真正強的導演。就是因為他是這樣的一個人所以他現在才在教書同時創作,不是因為那樣這樣的關係所以跑去教書,不是。

在這裏你永遠不能期待Matthrew告訴你該怎麼做,我想就是一個「師父領在門口,進門看個人」的極致!在倫敦學導演對完全的門外漢來說,不知道是好是壞...真不知道。

我上課常常放空,一開始兩週是因為聽不懂老師的英文。
最近放空是因為已經聽得懂老師們的英文,卻開始聽不懂班上除了母語英語人士以外的英文,我覺得很不妙。
一開始上課那兩週,只要超級專注兩小時,剩下六小時的課我就會完全放空。
最近也沒差多少,所以我決定全部都不能完全專注,要不然我中午就精疲力竭了。
所以我全部都在放空,然後選想聽的聽。

這是個很奇妙的體驗,因為當大家講到有趣的或我下意識覺得講話的人瘋了,我會立馬發現,明明我自以為都沒在聽的,其實我都有在聽,只是都沒聽進去。

如果我媽知道我都在放空他一定要瘋了。但我真的很難專注,我認為我得了過動症。

其實我們課程結束要寫一個小小的心得報告要三千五百字(英文),非常的不妙!
我把這個網誌當我的一個小總結(中文版),想到明天開始要努力寫那個就覺得要死了我死定了。二年級的說這個報告會是評分的超級大重點。
Matthrew絕對早就發現我都在放空了。
我的報告該麼辦呢???????

原本打算把看戲心得總覽寫在這邊但我發現很多字很麻煩~
下次再寫~~

2015年7月10日 星期五

我喜歡「その隙間から」的理由



我想跟我同年的人們都有經歷過5566的歲月,要不然就是王心凌,比較外國取向的就會喜歡聽Avril Lavigne。我正在聽Avril Lavigne的時候,喜歡聽帕妃(PUFFY)的男同學,現在二十二歲已經變成超強的吉他手了,我就還在當小嘍囉,嗚嗚。

我還記得我告訴他我有聽小事樂團的歌,他突然變得超興奮、問我有沒有聽椎名林檎?帕妃?然後超亢奮地告訴我他每天彈了幾小時的吉他,眼睛閃爍的看著遠方、告訴我他的夢想。那時候的我只是想說我有看《犬夜叉》所以聽了小事樂團...後來雖然也去聽了帕妃、椎名林檎,但當時才國中一二年級的我才不明白咧,覺得一直吼叫、節奏很雜,聽無。(後來我當然知錯了 嗚嗚嗚)

這種小嘍囉經驗旺盛的人生,目前累積了22年,從小什麼都沾一點、什麼都嘗試的我,雖然沒辦法變成漫畫家,但也是多虧這種多多沾沾的特質,後來就接觸到有點遙遠的日本的獨立樂團。

我不知道rock是什麼,rock精神我也不大能準確形容,只知道戶田誠二的漫畫《蟬世代》裡有些短篇出現動人片段的時候,角色會說出「這樣才rock咧!」這種話。
所以我也不會做了什麼很勇敢或突破的事情之後說「這樣很rock啊!」,簡而言之就是真的不知道rock是什麼啦。
會意識到不知道什麼是rock的原因,是因為有一次跟大十歲左右的前輩吃飯,被問到現在年輕人在聽什麼音樂?還有在聽搖滾嗎?的時候,我說:「我有在聽日本的後搖。」
結果前輩很激動的說:「後搖才不是搖滾咧!!!」
我說:「喔!?是喔!」我真的不知道...
好啦,就是因為這樣我不知道什麼是搖滾,我也忘記為什麼沒問前輩什麼是搖滾了。

為什麼會接觸到日本的後搖呢?
是因為去年二月進行了我人生第二次的出國旅行,就在那次旅行我第一次到了東京的live house。
沒錯,那個時候香草剛開賣,會去日本也是因為買到往東京800元台幣單趟的機票,買到這價位目前還是跟朋友提到會鼻子翹起來。但我從此以後都買不到這價位了~~~(一定是報應)

那次的旅行,基於我每次都一定要接觸跟觀光客無關的行程的堅持,下了決心要到日本的live house探險!找了我行程中那幾天有演出的東京各地live house,發現東京都心有53間live house,雖然我沒去過幾次台北的louge bar跟live house...但我知道...相比之下台北的live house少得可憐。那個時候剛好地下社會事件也沒發生多久,事件後才知道臺灣live house少的原因。(註1苦勞網/讓「文化創意」窒息的「產業」政策)(註2live house相繼吹熄燈號 業者籲修法突破窘境)
live house對做音樂的人們是非常重要的地方,如果沒有live house,band就沒有表演的地方、也很難被看見。

我在東京體會到為什麼live house要叫做live house,即便我只是在台下聽著,我卻感覺到我在那個當下是活著的,所有人都在音樂裡,台上、台下、燈控、VJ等人,一起流動著。
從前在台灣我僅有去lounge bar或是在live house的小型音樂分享會,亦或是跨年晚會那種場合,比lounge bar再大一點就是華山或河岸留言那種大的live house,觀演距離有點遠,左右舞台測台以外的空間太大,就是少了一種窒息感。
我想,我就是被窒息感震攝住了吧!

那個讓我深受感動的樂團,就是その隙間から。

2014/2 新宿marz 選了一張比較看得出來誰是誰的照片...
但其實現在他們都長不一樣了,頭髮也遮很多很難認啦。



















而讓我認識到他們的live house是「新宿Marz」,一個離新宿站有點距離的live house。去過東京的人都知道新宿站超級超級大,我去了好幾次、每次都在迷路。
第一次去的時候我一句日文都不會,離開演不到十分鐘,用英文問新宿站指揮交通的保全,他講的日文我一句也聽不懂。後來硬著頭皮照他指的方向前進,很幸運的最終還是到了Marz。

不知為何我找不到之前拍的marz的照片,借用一下新華網的照片了。

沒錯,marz的隔壁是台灣小吃!!瘋掉!!超違和!!哈哈哈哈!去了這兩趟我都沒進去吃過,看起來就很不道地啊。好啦,我下次會去試試看的。

新宿Marz就是個隱沒在大樓地下室的live house,但別小看他,進去之後是有地下2.5樓的高度喔,最底層是表演舞台,第二層是燈控、Bar台,Ground Floor就是大家現在看到這一層。



有一種進入地底探險的感覺。所以我前面才說窒息感嘛~

那次我去的目的就是為了看「その隙間から」這個團,原因為何...只是因為我在youtube看到他們的演出覺得頗有興趣而已啦。順帶一題「その隙間から」的翻譯是「從這個縫隙之間」。至於是什麼縫隙呢....其實我也不知道,我也還沒問過團員這到底是確切什麼意思。好吧我有想過一些比較A的(我真是白痴啊)

日本的live house是一個晚上有好幾個團演出,有時候配合主題邀請不同的團,而團和團之間的人氣如果相近,也可能會搭著同一晚演出。這樣搭著配合演出的對手團日文是「対バント」。有時候若能和很有名氣的band搭擋演出,被看見的機率也比較高,也代表自己的樂團受到邀請者的肯定:「你們可以跟ooo團匹敵了呢!」的感覺。

第一次去看的時候,我對marz印象很不好,因為...日本的live house是可以抽煙的!而那天的演出讓我急著想出marz的門...是因為...所有人都在抽煙!我真的要窒息了啊!!!不誇張!我都要看不清楚台上的人臉長怎樣了啊!眼睛好熏啊!
因為那次的經驗,讓我對再次到live house有點懼怕,但這次我再去就是不一樣的感覺了,抽菸的人也變少了,甚至有時候都沒人在抽煙呢。

為什麼呢?因為,愈多人抽菸,代表愈多人沒在看你表演啦。是這次我體會到的。
上次2014年年初去的時候,整個marz裡面都沒什麼觀眾,拍手聲、觀眾回應很少,但這次2015五月底再一次去看その隙間から,進去就嚇到了,超多觀眾的啊!他們紅了!很替他們高興!
剛剛前面提到的搭配樂團的事情,有人會說:「啊,那些觀眾可能是去看其他團的表演呀~」當然,他們可能是去看其他團的表演,但有件事很重要,這次五月底的live,可是「その隙間から」他們的全國巡迴演出的最終站唷!live的標題就寫著「巡迴最終場」。

其實說巡迴,聽起來好像很厲害,但其實,就跟我們去宜蘭演出演完、去花蓮演出、演完在高雄演一場、再演回來台北是一樣的感覺啦。雖然好像是沒很厲害的意思,但他們band就是演愈多被看到的機會就愈多,跟我們做劇場演完觀眾就忘記你不大一樣...所以還是很重大的意義的。
這也是為什麼我隔了一年半再次來到marz看到是不一樣的光景的原因。
粉絲變多了、觀眾變多了,演奏技巧變好了,整個live house氛圍都不一樣了。

2014/2 新宿marz その隙間から 演出中照片




左圖是第一次我誠惶誠恐的到了live house發現煙霧瀰漫的照片...大家看到舞台上那個煙了吧!!!那不是霧機!也不是煙機!更不是什麼par燈照出來的灰塵!
就!是!人!抽!的!菸!啦!

所以我才說我眼睛很熏啊....

我親眼看著左下舞台那個觀眾疏離的抽著煙,他的煙飄到左舞台的燈光下面...




2014/2 その隙間から 演出的時候非常零散的觀眾量..
第一次看「その隙間から」的演出的時候就迷上他們,完全性迷上!不是喜歡大正的那種!(迷妹模式開啟)也不是喜歡韓團看帥哥那種!(這...)是完全性的被感動!就像在劇場裡被感動的那種感覺!我敘述能力太差,只能用這種籠統的形容啦。沒看過戲沒去過劇場的抱歉了,請進去劇場感受一下我的感動。

我曾經把他們的音樂貼給也有在追日本地下樂團的朋友聽,他說:「沒有聽toe時的那種震撼感。」
團員聽到一定很開心,因為被拿來跟神團toe比較了XDDD。

我想,他們玩樂團,不是為了想要超越誰,而只是因為喜歡而已。

這種愛很單純。
我喜歡音樂、我喜歡打鼓、我喜歡彈bass、我喜歡彈吉他,因為這些原因,所以我站在這裡。
而且因為這些喜歡,我想要為了他、為了能站在這裡,我付出了一些代價。
我不敢說我在所不惜,但因為我愛他,所以我要留在這裡。

這個心情,不就跟我們做戲一樣嗎?

我在他們表演的時候,感受到了這些:因為我喜歡,所以我活著。
如果不喜歡,為什麼要活著啊?
喜歡有很多種,有的是因為這樣那樣了,後來漸漸喜歡了(不要想歪);有的是不知道什麼是喜歡,然後就這樣那樣了(這也不要想歪)。
不是說一定要超喜歡才是喜歡,只是我們都是屬於超喜歡而已。
他們也是一樣。

而且又有窒息感(誤)。

所以我很喜歡他們。

2015五月底我翹課飛去東京看他們演出(不要說),不負我所望的,他們變得更強了。新作品什麼的,都更有內涵了,也漸漸走出自己的路。粉絲變多了,真心為他們開心。

也因為他們,我2014年一整年超認真學日文就是為了看懂他們的訊息啦(有一部分是因為這樣)。結果這次去東京就是可以跟團員聊天的狀況,學日文真好啊。

フフちゃん(@fu_fu_huang)張貼的相片 於 張貼

巡迴演出最終場當天,他們公布了一個非常非常振奮人心的消息,那就是...一直以來都是自己壓制CD的他們,將要日本全國發行CD了!!!!也就是說,在北海道也買得到他們的CD囉!!就在2015年7月15日!!!
伴隨著這次的全國發行,他們也要展開一連串的全國巡迴演出,沒錯我現在正在糾結要買機票去看他們巡演最終場啦。

而5月底巡演最終場當天,我前面不是說了觀眾大暴增嗎?因為聽他們的演出太投入了忘記拍照,這裡附上5/31當天在marz的live演出,他們的代表歌曲「スキマ」其實就是「縫隙」的意思。我當初也是因為這首歌而決定去marz看他們演出的。

                                              [LIVE] その隙間から / スキマ


觀眾真的變得很多,我完全擠不進去,總是待在2樓看,所以你們在mv裡是找不到我的。哈哈。

說了那麼多,只是希望大家願意點開他們的MV,聽一下他們的歌。這一首是今年他們自壓單曲裡面的算是主打,配合這次全國發行CD拍的mv。

                                    [MV]その隙間から/ Memories Sink in the Blood-Orange

                                              


謝謝大家看完這個網誌。
最後附上その隙間から的官方page:sonosukimakara.tokyo
和他們的Twitter:https://twitter.com/sonosukimakara

歡迎大家加入我的行列,一起去live house吧!!!!!!
下次去東京,也可以查看一下他們的page,去看看他們的演出吧!!!!
請多多支持7月15日發行的專輯!有機會買到的話(笑)

最後的最後,送上電到我的那首歌的mv:
                                          [MV]その隙間から/スキマ

2013年12月28日 星期六

〈20+歲青年的煩惱〉2013北藝冬季公演-金龍+商人

〈20+歲青年的煩惱〉2013北藝冬季公演
看了12/28 Sat.午場的《商人+金龍》,非常好看,演出中享受著演出與我自身的對話,久久不能自已。
上半場《商人》演出結束後中場休息時遇上系上大一的學弟妹,正感嘆著:「天阿真的好好看」時,學弟說:「怎麼辦?學姐,我都看不懂。」才發現真的是《少年維特的煩惱》阿:關於存在主義這件事。
關於《少年維特的煩惱》,其實維特不是少年,學者分析文中的少年應該是20-30歲的青年,聽了學弟的想法,思索了一下為什麼他們看不懂...可能因為他們才19歲,還沒想過為什麼自己會存在,存在為了什麼?「活著」是否存在吧?(但我有的朋友16歲就在思考存在主義了 我輸了oh no)

WIKI頁面中寫道:
存在主義其最突出的命題是:世界沒有終極的目標;人們發現自己處於一個隱隱約約而有敵意的世界中;人們選擇而且無法避免選擇他們的品格、目標和觀點;不選擇就是一種選擇,即是選擇了「不選擇」;世界和我們的處境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。

我想劇本講的不只是工作是否是人生的意義,也不只是經濟體制下的悲哀,我解讀的是存在價值的被評價、誰有資格評價、評價的意義是?等等...工作薪資高社經地位高?為什麼?書讀得少所以只能賺辛苦錢?為了賺錢工傷理所當然?被管理與管理階層喝的水不一樣?
劇中的時空可以套用在任何地方,我喜歡這齣戲很強大的劇本結構,真是正中紅心---身為憤青的我。
第一次看波梅拉的戲感受很深,他是法國當代難得編導奇才,《商人》這齣戲也讓他得了戲劇文學大獎。有機會真想把他所有其他作品都拿來看一下。

很喜歡劇中一段台詞:「他說死了才是真的存在」
之前看叔本華對於存在的論文,他講了一堆我全部都忘了,倒是提到有個他不支持的反論:「宇宙很大時空很長不可預料我們無從得知,人生時間相對很短,所以出生之前與死之後的時間是長的,在活著的這段時間不是存在的,不活著才存在。」
花了不少時間在思考存在的我,發現快樂是活著最重要的目標,但因為慾望讓我們快樂,所已太多人被慾望控制了甚至曲解快樂的本質,像我這種少數質疑存在的人,有某部分也是被慾望控制了,因為想要得太多,不能接受的也太多。真的好難阿。

這個製作各設計和導演都配合得非常好,導演手法很棒,燈光舞台看著很舒服,演員都恰到好處,明天還有一場,錯過你自己在家哭吧阿哈哈哈。
對了,我為了《商人》中場之前竟然沒有謝幕這件事有點困惑,手舉著想拍想說燈暗後還會燈亮吧結果竟然就叫我們出去惹,很想為大家鼓鼓掌的說。真的很好看阿。

接下來談談《金龍》,我沒看過劇本,但我想劇本可能已經設定兩個女演員飾演的角色的分配,劇本結構很厲害很屌,看這齣戲讓我心有戚戚焉又是存在主義,我中毒了吧哈哈。
劇中敘述的情節我心有戚戚焉,為什麼呢?之前去紐約的時候在電車上、各處遇到的華人非常多...最弔詭的是:大部分在紐約的華人,只要住在chinatown的,通常都不會講英文,而且一點也看不懂一點也聽不懂完全不會說英文的華人非常多。為此我在紐約困惑很久,常有華人阿伯來攀談,問我會不會講英文:「幫我跟他說我想要...」因為他們不會講英文,也看不懂,若遇到生活問題時,只能求助會講英文的年輕華人。
我甚至有遇到在電車上主動問我從哪來的福建阿伯,他住在紐約二十幾年,小孩都當醫生了,他一個英文字也看不懂、聽不懂、不會說,但他真實住在這裡二十年...他跟我攀談的幾十分鐘內,話題圍繞在想念家鄉,還是中國好...什麼的,但因為孩子都不想回中國、中文也不大流利,所以他還在這裡,久久回去家鄉都不想回紐約。
劇中後段,中國工人(女演員)獨白:「我變得怎樣了?我旅行了好久。」幹,已哭。〈我覺得我講得好像很好笑〉我總在旅行的時後尋找存在的意義,甚至把旅行當作存在的意義,但旅行的當下又會想家,想著能自在說中文的感覺,想著這裡不是屬於我的地方、想回家。
講回金龍,導演手法很強,節奏掌握很好,演員詮釋不錯,各設計配合很好,又是個好製作,明天還有一場午場,一樣沒看到你自己在家哭吧阿哈哈哈哈哈。

2013年8月24日 星期六

2013台北藝術節「三姐妹-人形機器人版」劇評

「三姐妹-人形機器人版」
導演_平田織左
人形機器人開發_石黑浩
劇團_日本青年團劇團、大阪大學機器人劇場計畫
台北藝術節2013 三姐妹人形機器人版網站



當時買票純粹因想看三姐妹各種改編,之前傅裕惠老師給我們看某英國劇團二十年前,利用多媒體、現場樂團演奏、moniter等改編三姐妹的影片(我竟然忘記人家劇團名字),因為老師說改編比創作還難,尤其這種已經好幾千甚至萬種改編的劇本...契柯夫、易卜生演到爛掉的作品,要怎麼吸引觀眾進劇場、怎麼創新製作,絕對是值得研究的。
因此,當初早鳥還沒開始時,看到有機器人的「三姐妹」我就決定要看了,這也算是偶戲的一種,我個人很喜歡「偶」,偶與真人演員的距離是個有趣的東西,還有偶跟演員的互動等等...抱著自稱專業戲劇人的心情來到了劇場,到現場才發現:原來大家都衝著機器人演戲很新奇、機器人與人類的關係此題材而來!我真是太落伍了!
好吧,由此可見這齣戲的第一步就成功了:「用機器人做改編」非常吸引人,原本不期待他們有什麼特別讓我讚賞的部分,頂多就是機器人吧!抱著這種心情進劇場了,兩三百人的水源,觀眾坐滿卻異常安靜...劇場首要important!氛圍創造成功!「讓大家安靜和諧」!
劇進行後氛圍就像一開始一樣,安靜和諧,演員也讓人感到和諧,觀眾竟然也完全進入和諧氣氛...驚訝如我!(畢竟我都是疏離看戲)至此,感受到燈光與佈景在演出開始前的重要性了:場上一開始讓觀眾看到的所有東西都是有意義的,若忽略掉此點,放在上面的東西沒意義、又妨礙氛圍創造,難聽點就是多此一舉。
觀眾沒意識到,走進劇場看到台上的那一刻起,就進入觀眾的「角色」了,完全進入氛圍裡,還配合著劇目的進行,舞台設計、燈光設計還真厲害,我還是第一次感受這麼深「營造與持續氣氛」的存在感那~麼強!(就是大家都沒發現自己也被和諧了)
繼續抱著「哼」的心情,在進行到20趴時就改觀了,機器人除了吸引觀眾進來以外,改編的讓人佩服阿~倒地~

一比一的劇中時間與真實時間是該劇特色,也是最難處理的部分,看的當下劇場是相當安靜的,沒有高出整齣戲平均氛圍太多的部分,也沒有低於平均太多的部分,即使這樣講好像整齣戲“很平”,但精髓就在這兒!觀眾感受到的是一種低迷卻充滿各種張力的氛圍!我覺得導演很厲害就因此,竟然能把劇場語言同真實世界的戲,用平和的氛圍製作!畢竟人家羅蘭巴特的「晚安母親」高潮迭起的才好看阿!這齣戲竟然和諧的很好看!

導演在劇中時間同真實時間的條件下,將各種戲劇拍、張力抓得恰到好處,人與人的對話丟接不過分,就像真實世界中的流動。

「劇場語言同真實世界」這樣的戲很難導,演員處理也必須細緻,畢竟劇場語言與真實世界不同,要做到時間流動相同(意思是劇中種種發生1.5小時,我們看戲也是1.5小時)就必須在各個取捨間選擇,而且選擇比一般的戲還要少(因為不能擅自把時間跳多少,用換景換燈轉換),例如剛剛說得羅蘭巴特的「晚安母親」~想看劇本自己去google吧!

即使劇場語言同真實世界流動,卻不無聊、不失戲劇性,焦點處理也很棒,不僅將圖像焦點處理得好、也讓流動焦點走在一定節拍上。劇一開始,大姐走進一樓客廳,將正對於觀眾、最下舞台、近乎center的矮凳拉往左舞台一點點,坐上左舞台的arm chair,建立起該矮凳於此劇中的重要性,因為多次有演員背台坐在那個位子上,哪樣坐很「重」,但如果背台,以圖像焦點形狀強調的方式來說,那個位子即使很「重」但可用的方式非常多,所以我一點也不覺得它「重」或是「不協調」~因為導演的各種處理都是符合圖像焦點強調的!這講起來很複雜,沒學過的人應該都聽不懂,有機會沒看過的大家能看就看吧~焦點處理的好也是我很佩服的地方,當然改編比焦點處理更難,畫面處理都很和諧、群眾場面處理很好,流動都合理活潑(在和諧氣氛基礎上),我講的還是太複雜了...有看得人希望你們有共鳴。

改編後台詞不矯情、不刻意討觀眾笑點,且成立在「真實世界時間上」仍使人自然發笑。也不經意的(至少對我來說啦哈哈)吃到契柯夫當年強調的「寫實主義」~畢竟現在人看寫實主義都會看到睡著呢尤其是名字都是用原文名字演戲時~我根本記不住誰是誰阿~ㄏㄏ~我個人很討厭原文名字翻譯的戲,寫實基礎就是要有錢,沒錢做出很寫實的,或是就算錢很多,佈景弄的寫實演員演得很不寫實(因為很不符合1890年當時人類會說的話,我也不知道當時人類會怎麼說話)種種落差,導致我自己看一堆寫實戲都覺得非常難看,導演和設計配合和表導取捨都沒做好等等...(此種看戲經驗不少 噁~想到做噁阿~)

對我來說這齣戲最讓我學習到的如此上,機器人和人類和未來的省思對我來說只是主餐吃完的甜點了,變成一種提味,東西吃飽了還有好吃的甜點,讓我非常滿足~
機器人與真實人類的省思摻雜其中恰到好處,三姐妹各角色處理、改編再加上機器人元素,吃得好飽~!我今天著實發胖了!(好!去跳鄭多燕轉成肌肉。嗯?你們不知道運動是要提高基礎代謝嘛?就是把肥肉銷掉長肌肉啦!一天總消耗>吃進去的熱量>基礎代謝 這樣就會瘦阿~)



2013年7月25日 星期四

抽到rush tkts!WICKED!


我和西班牙朋友isabell一起在我在紐約的最後一個晚上抽到wicked的rush tickets!!!兩張!!!
我總共來抽wicked三次了,這次抽wicked票不知道為何我胸有成竹的!沒想到在抽的時候,第二個就抽到我!原本還擔心自己的名字他們不會念,沒想到一聽只遲疑一秒,我就大聲尖叫出來!真的很開心能夠抽到wicked的票,爽坐第一排,僅用900元台幣,而且不是partial view!!!!!非常幸運!!!第二排觀眾甚至需要付450元美金呢!總之,自己真的非常幸運能抽到!最後一天在紐約非常開心,和isabell有愉快的一天。
我和她是在最後一個host家認識的,那個host是中國人但不會講中文,是個人很好的host!算是旅途中我感受最放心的host了!也讓我結識了好朋友Isabell,以後我要去西班牙找她玩。
wicked,我個人對劇情、導演手法沒有很有感受,可能是因為我腦海中覺得Broadway賺錢音樂劇就是那樣,所以我沒有很focus在那上面,但是舞台技術、設計們都非常厲害,讓我見識到Broadway劇場的財力,不只是演員們的品質比其他戲更突出,舞台技術、懸吊技術、燈光設計、舞台設計、小道具大道具設計們...化妝、服裝設計、執行都非常非常厲害...這齣戲讓我見識到投資錢多寡與否在Broadway是多麼重要,反觀其他皆為Broadway製作卻不賣座或相對不賣座的戲...我想在Broadway要賣座很重要的就是舞台效果、視覺感受,單純的play無法滿足更多劇場外的觀眾群,如果要吸引更多的非劇場愛好者走進劇場,在Broadway你需要的是厲害的設計群,不只是厲害的表導組。
關於wicked有很多很多劇透、劇評在網路上,大家可以去google看看,也有很多相關影片,我就不多加贅述,這齣戲對劇場人來說,很值得學習設計、技術部門,完全打破原本的劇場世界觀...因為他們真的很厲害!(也很有錢!)
整場戲我目不轉睛盯著樂團指揮看,他超帥的==就在我前面一點點,嗚~~~~~(花癡

2013年7月8日 星期一

Lucky Guy (Broadway/Tom Hanks)

1000元台幣在百老匯看Tom Hanks!爽!我坐在最後一排但是比國家戲劇院二樓第一排距離還近!明天演完最後一場後Lucky Guy就停演了,今天早上在排隊買rush tkts時,認識了一個在紐約生活的韓國人,講話口音超重但我還是可以跟他溝通,相較之下我覺得我口音很少,至少紐約人只是嫌我講話聲音太小,每次我買東西他們都會叫我再重復一遍...但我還是要努力加油我的英文口說><我不喜歡別人聽不懂我說話。
Broadway和Off Broadway差別在:看戲的人比較有錢,禮服著裝看戲的一大堆,場內少見低於25歲觀眾,如果你看起來年紀很小,其他人就會一直盯著你看..就是我啦。
這些天看戲後...發現華人、亞洲人真的不是劇場的消費者!我覺得很奇怪,尤其Broadway中可能因為價位太高,幾乎都是白人。off Broadway也一樣,即使價位較低,華人觀眾也很少,所以我總是覺得自己是稀有動物。
我穿拖鞋t shirt進劇場,大部分人都穿禮服我超尷尬的,當然還是有人穿拖鞋阿,but即使他們穿禮服,也無法掩飾他們看戲的眼光不足(咦)坐我這區的觀眾好多劇場笑點拍都不吃,奇怪,連我這個英文爛的人都懂那些笑點跟著笑,這些觀眾卻不吃,後來我發現他們是跟不到那些拍,因為當拍結束後他們會有一些疑問的氣場,絕對不是聽不懂英文那種疑問的氣場,我想你們應該懂。
忘記跟大家說,在紐約劇場內是可以飲食的,會有酒吧在觀眾席最後方,也會有賣零食的劇場人背着一堆零食叫賣,很Q。


(右上舞台黑人為今年Tony Awards最佳男配角)(所有辦公桌上的電腦都是真的可開有電喔,辦公桌都有輪子滑動,一種滑動出場的概念)

帶位的老兄是個很聒噪的gay,心裡所有os都會講出來,當有人在劇場內拍照時,他就很大聲的、手持手電筒說:「不要拍照不要拍照那邊的觀眾欸對就是你刪掉刪掉,剛剛拍的要刪掉好嗎?謝謝謝謝。」甚至隔空叫包廂的觀眾幫忙拉帘子,用手電筒照超遠的包廂觀眾的頭、和超遠的觀眾講話。我沒拿到節目單他還一直碎碎念「我沒給你嗎?我記得我有給妳阿?阿我可能記錯了吧?給你兩本,如果你要給你朋友的話,或是你可以給你沒看戲的朋友阿,你要兩本嗎?」...老兄...你都給我兩本了我要說不要嗎...我想拒絕時你就說「可以給你朋友」...囧
此戲一句話形容:台灣做不起來這齣戲。O_Q如果硬要做的話大概又是某種公式的出現...不想講嗚。
裡面超過十個男角色,有幾個角色台灣找不到那樣的演員。手指頭算得出來可駕馭的男演員...兩三個。還有黑人角色、配角的演技都那麼好...Broadway真的太厲害太高強了...邊看邊在感慨(啥)
這齣戲非常紐約,台灣人應該不吃這套,即使我覺得整個劇本真的很好很值得做,但要做的話拜託不要在某劇團那套了,oh fuck我會崩潰!!!!
這齣戲的導演George C. Wolfe是「美國天使」的導演!沒錯!就是十年前的Angels in America!他導的實在是太好了嗚嗚嗚怎麼那麼厲害嗚嗚嗚嗚嗚!劇作家Nora Ephron將故事中所有角色、除了男主角McAlury外,都打破第四面牆對觀眾講McAlary這個人的故事。所以更需要導演詮釋、實現那些結構設定!無法形容的厲害!有機會我一定要看美國天使的影片(有的話)
Mike McAlary是得普利茲獎的記者,此戲場景幾乎都在「新聞編輯室」,讓我這個反媒體壟斷的台灣人看的熱血沸騰,一講到新聞一定就脫離不了那些第四權或是新聞自由或是「新聞編輯室公約」...總之避免眼花繚亂,等劇本出了我會買,想看的人可以跟我借(ㄧㄣˋ)(劃線)

Natasha, Pierre and the Great Comet of 1812

如果你不甘願看鏡框式舞台老套的戲,就一定要看音樂
劇Natasha, Pierre and the Great Comet 1812!改
編自「戰爭與和平」小說。


這齣戲是我誤打誤撞去看的,起因是在排某齣戲rush 
ticket時,有幾個打扮很美的gay來發明信片,看他們
的樣子就讓我覺得一定要看這齣戲~喝~這齣戲的rush 
ticket是我看過最貴的,49元,但基於gay們說這是和s
leep no more同個製作人的戲,就更是激起我的興趣
了~~~看到這齣戲在一個奇怪的地址演出,想著這絕
對有看頭,因為是在奇怪地址!不是Broadway附近的地址!在哈德遜河旁邊Chelsea區。


昨天到了那邊後,找很久發現....fuck原來旁邊那個奇怪空地有奇怪帳篷就是演出場所!!!!!太好拉!!!!!竟然有機會在紐約看到帳篷劇!!!

(圖片是女主角Natasha)
帳篷劇的特色就是會在城市的邊緣、帳篷內的演員與觀眾是封閉的近距離,迫使觀眾對於舞台上發生的事情投注最
大「合作意願」,使得觀眾能接受所有發生的虛構事件。以前老師說看帳篷劇很刺激因為演員口水會噴到你身上,
我今天真正見識到惹。



帳篷內不是鏡框式舞台,是個奇怪餐廳,四週都有高起的舞台區!他們搭帳篷塑造餐廳空間,這個餐廳名叫
KAZINO,又是sleep no more那一套,因為他們也是用廢棄工廠硬是要說那是hotel...喝,我原本還想說KAZINO
到底是什麼,結果又是他們塑造出來的地方。餐廳內四處都是舞台,桌邊的椅子都有可能是演員坐的地方,或是他
們拿著椅子到你旁邊坐,或是叫觀眾拿著信拿給另一個遠方的演員...等。



我是最低價觀眾,沒有任何東西可以吃,但是其他觀眾有好多高級餐點可以吃,坐在高級桌的觀眾吃得最好,演員
開場時全部走出來對每一桌觀眾說話:「你們要認真看本子裡的角色,我們都跟本子裡長得一樣。」觀眾如果問他
們演的是誰,他們也會回答。戲一開始就建立和觀眾距離很近、甚至會和你說話的結構設定,演員們的服裝非常華
麗,看到的皮草都是真的,絲質衣服也都是真正高級的絲布,甚至刺繡的領子都是真的,我坐在最常有演員表演的
舞台(其實只是個站台)旁,所以看的超清楚,口水也噴很多在我身上==。

(圖片是男主角Pierre)

這齣音樂劇是我看下來最喜歡的一齣,演員唱的都超好、長得很好看,綜合帳篷劇和immersive theatre的新劇場
體驗,有興趣的人可以看看這個影片介紹,總之49塊美金物超所值。(雖然我沒看到正牌的女主角外遇對象,正
牌的是超帥的金髮男,我看到替身ㄉㄉ是黑人光頭...雖然說耍壞大家都一樣,但偶比較想看帥哥金髮男阿~實在無
法說服我女主角喜歡上黑人壞蛋~好想再看一次,我要看帥哥金髮男~~阿~)

(金髮壞男Anatole)

劇情:一個女的在結婚前夕未婚夫離開家去打仗,然候她在劇場遇上帥哥,不知該帥哥已婚就跟人家搞上,後來被
輿論影響、自殺未遂的故事。(智障劇情)
推薦下面的影片,點進去看就懂惹!


http://mobile.nytimes.com/video/2013/06/23/theater/100000002240614/dont-call-it-theater.html?from=theater