看了Andrew Scott的哈姆雷特

迷妹文慎入：
其實我只是為了炫耀買到了長達四小時的莫里阿提版本哈姆雷特而已！
沒有啦。
但不管怎樣就是先炫耀一下迷妹心情買的貴貴門票、貴貴海報、貴貴節目冊好了。
門票是24鎊preview價，後來我朋友說他10鎊也是買preview我就很惱怒，為啥我買24他買10我們坐差不多的位子...到現在還是在惱怒。
24鎊真的太貴了，是我來倫敦買的最貴的票。第二貴就是前面寫過一篇文章的Pantomime，在West end演的都是明星的先度瑞拉，因為這樣我發誓我不會再去看第二次西區的童話劇。

這輩子第一次買到（？）如此精美的program

海報好像3.5鎊，也很貴。我買給露吸陳的，希望他看到這邊文章可以回我一下給我增點人氣。
節目冊因為剛印好...超級香！！！！！一本5鎊，也是至今看過最貴的，但Ameida theatre的節目單設計比National Theatre好太多了，NT的很醜，廣告排版也很醜，之後來做個比較好了。買這本節目冊不會有ㄜ複雜的太貴的心情，雖然還是很貴。

七點開演的門票，每一場都是七點！因為要演四小時！

先來介紹一下Ameida Theatre好了，這個劇場是出名的「每場演出超快速完售、製作創新演出、去的話就很潮、很有社交高級感」倫敦前幾名。一切都和幾年前換了一個不錯的藝術總監Rupert Goold之後，他帶著本來就已經很強的導演經驗、很有Sense的計畫了每季演出、培養阿梅達觀眾群、成功吸引阿梅達以外的觀眾群，導致全倫敦中產階級（及以上）劇場觀眾圈一個”阿梅達“火至今。阿梅達火大概會繼續燃燒，明明有時他們的製作沒有很好看但還是一票難求，有錢人（或假裝有錢）觀眾們真的太難猜了。
Rupert Goold這個人拿過勞倫斯奧立佛獎最佳導演、被提名過很多重要獎項的最佳導演，現在英國劇場圈視他為「重要的21世紀導演」，也因為他常改編經典劇本，前陣子英國老一輩重要劇作家David Hare在衛報寫了一篇文章痛罵（？）英國也開始吹向歐洲的“崇拜導演”風潮。因為這阿伯在這篇文章裡寫的態度真的太差了，我老師對此作出一句評論：難道這是美學界的脫歐嗎？（Is this the aesthetic version of Brexit?）
David Hare: classic British drama is ‘being infected’ by radical European staging
這篇文章中大衛痛批Rupert Goold的威尼斯商人，針對他改編莎士比亞到拉斯維加斯而酸了一番：「這是地獄！」
阿梅達劇場就是這個羅伯古德帶領的劇場。很創新，很現代，很常被老一輩劇場人看不順眼的新生代（49歲）導演。
所以現在看文的你大概初步了解阿梅德劇場在英國現代劇場的影響性了！以我看來，安德魯史考特大大，就是因為這是阿梅達劇場的演出機會、又是全世界講英文男演員最稱羨的角色「哈姆雷特」、再加上有名導演...接下了這個角色。當然其中應該還有一些人員上的安排、老朋友之類的我也不知道的人情方面，總之能在阿梅達、只容納320個座位的中型劇場看到演出，不是一件容易的事，票都是立馬賣光的～總是讓明星來演出製作中的主要角色，也是換總監後這個劇場的努力方向。
比起之前Benedict Cumberbatch在Barbican Theatre這個能容納1100觀眾座位的大型劇場演出哈姆雷特，可以買到阿梅達劇場的哈姆雷特，實在是一件超級值得炫耀的事啊哈哈哈哈（別打我）

這場哈姆雷特改編成現代的丹麥國王、丹麥王子，因為是現代的關係、哈姆雷特老爸的鬼是出現在螢幕上。以下是俯瞰舞台圖：

Almeida Theatre 'Hamlet'大致舞台圖

導演安排蠻多演員從一樓觀眾席（Stall）後方走上舞台，將觀眾席也納入演出區域。因為後面哈姆雷特演出戲中戲的時候，一個演員拿著連接現場直播到LCD螢幕的攝影機拍攝國王的表情，當時國王和其他看戲中戲的角色坐在第一排觀眾席的前面另外加的椅子上，其他觀眾就坐在那些演員的後面、也被拍攝進畫面裡，觀眾瞬時成為觀看戲中戲的觀眾了！很有趣！觀眾看螢幕上的觀眾那樣！不僅讓觀眾接受這個劇場語言：鬼出現在CCTV裡，還充分使用了這些螢幕，讓背對觀眾的國王看戲的橋段特寫在畫面裡。
舞台上的LCD大螢幕是12個二樓觀眾席小LCD大螢幕組成的，給大家參考一下，很大的一個螢幕在台上，可以上下移動。從最下舞台的樓梯到最上舞台的背牆都是演出區域，圖裡面沒畫、在大螢幕的上舞台兩公尺寬的部分還有一個可以通往左右舞台的全透明玻璃走道，這個走道的玻璃很特別、就是日劇裡面可以看到的辦公室一秒瞬間開關控制是否能透視的那種玻璃。
看這個演出有很多東西可以寫，但我決定提幾個我特別喜歡的部分就好了。
我最喜歡飾演奧非麗雅的老爸Polonius的演員Peter Wight的演出，他死掉的時候大家都跟著哈姆雷特一起難過，之所以能成立是因為前面他的喜劇性讓觀眾很喜歡他，我也沒看過幾個版本哈姆雷特，但能夠讓觀眾感同角色的悲痛直到劇終，就從這個角色的死開始。
另外一個特別印象深刻的就是音樂設計Tom Gibbons，湯姆和導演Robert Icke一起合作了2016-17總共四五個演出。至今我看了湯姆製作的音效設計，加上這次哈姆雷特有三齣了，Hedda Gabler(NT),The Red Barn(NT)。這三齣看下來對他的音效設計都印象很深刻，主要是用低音重節拍製作、特效的音樂，會在劇中多處用你以為是劇場外面的聲音那種超低音量製造氛圍。之前在NT看的紅色穀倉（一樣這個導演的作品），那齣戲雖然有點無聊，中間還睡著了，但現在想起來他的音樂音效真的幫戲很多。一月看的海達蓋伯樂就更不用說了，我看完很震驚，我在IG有稍微提到海達這齣戲的一些小感，有興趣可以去爬一下文。
如果大家有點進去音效設計湯姆跟導演羅伯的網站，寫文的現在、羅伯的網站設計超美。英國的劇場導演都要自己架設網站，前陣子我們也有一堂課是關於自己的網站，但我連自己看起來像樣的照片都沒有所以完全不能架網站...哎哎。我得更專業才行。